“Niebla Rosa, Nave Azul”, viaje introspectivo de Melissa Mejía en busca de la sanación a través de escenas optimistas que la ayudan a reafirmar su fe ante la bondad, de que mañana siempre habrá un mundo nuevo por descubrir.
Melissa “tira” de los comics, steampunk, lo kitsch y el “surrealismo pop” en un viaje al pasado con todo el linaje renacentista en su transformación y visión a partir de apagar sus 15 velas en un paseo al Metropolitan de New York, que un tiempo después lo re-imagina y en su proceso de formación y construcción como artista se ve a ella misma en estas miradas robotizadas atrapadas en sus “blossom girls”, y con ellas salir de lugares comunes.
En un principio, como creadora, quizás no era consciente del porqué estas mujeres son como son, y con el tiempo fue descubriendo un propósito: no querer definir lo que era la belleza, sino más bien crear un espacio de silencio y asombro a través de ellas, mujeres de una belleza amoral, rabiosamente féminas y comprometiéndose a una percepción sinestésica, en donde la heroína ha escapado de la guillotina desde el mismo Palacio de Versalles para aterrizar y encontrarse en su propio mundo como un espejo en formato calidoscópico que revelan el pasado, presente y futuro.
Este cuerpo de trabajo, minuciosamente detallista, en el que 1,200 horas en una obra no bastan para dejar el alma en su fantasía por liberar estas figuras femeninas, que llevan el control de la nave y sobre ella explora nuevos territorios entre flamboyanes y rosas de bayahibe.
“I’m Back, baby (el musical)”, una referencia a ella misma que resulta ser contradictoria, porque Melissa nunca se ha ido, siempre ha estado en la memoria colectiva de los que siempre han amado su arte; y es que desde la oscuridad se encontró con la luz, tras una transmutación interna de la recopilación visual de su universo entre objetos, circunstancias y lugares que la han cautivado durante toda su vida.
—Orlando Isaac, Curador.
